Fluye por mis venas!

Estrenamos nueva sección en el blog para darle un poco más de vidilla a esto y tengáis más cosas interesantes que leer y aprender sobre música. Se trata de una lista de los 10 discos más influyentes en la vida de cada uno y en la que colaborarán ciertos personajes relacionados con este oscuro mundo del rock! 

Para empezar os traigo mi propia lista, la cuál estoy seguro que sufrirá grandes cambios a lo largo del tiempo, pero en este momento y a mis 23 años, estos han sido los discos que de una manera u otra han marcado mi vida. Espero que os guste!

1 - Agotarás (Saratoga): Sin duda el disco más influyente de mi vida (hasta ahora). Canciones rápidas, fuertes, motivadoras, con mucha garra y con un extra de potencia para los oídos proporcionada por los cuatro grandes músicos que se juntaron en aquella época en la formación de Saratoga. Leo se sale de cualquier calificación posible.. Para mí, un disco insuperable.

2 - Folktergeist (Mago de Oz): El rock no solo se escucha como música, sino que se vive. Eso es lo que sentí yo al comprar mi primer disco de este estilo. El primer disco en directo de Mägo de Oz con el que consiguieron llevar a un servidor al buen camino musical. Canciones de todo tipo, siempre muy melódicas y fiesteras. Un disco perfecto para escuchar mientras viajas de noche.

3 - Follow the Reaper (Children of Bodom): Si alguien quiere adentrarse en sonidos más extremos como es el Death Metal, creo que debería empezar por aquí. Un disco muy melódico pero con mucha fuerza. Antes de tener este disco era incapaz de escuchar cualquier grupo que utilizase guturales. Todo cambió con Follow the Reaper.

4 - Terminal Earth (Scanner): Supe de la existencia de este grupo gracias a que el festival asturiano Vaques Fest los incluyó en su cartel de 2012. Uno de los descubrimientos de mi vida. Su Heavy Metal de corte alemán (son cierta mezcla entre Accept y los primeros Helloween), rápido y de voces agudas es lo que siempre me ha chiflado y ellos lo elevan a la enésima potencia. Podía haber puesto su primer disco Hypertrace en lugar de este, ambos me parecen tremendos, pero este fue el primero en entrar por mis oídos. Desde luego que estos dos discos serán una guía en lo que a mis futuras composiciones se refiere.

5 - La Maldición Divina (Koma): Koma nunca fue un grupo que me llamase la atención hasta que por error llegase este disco a mis manos. Realmente no se como calificar el estilo de música que hacen.. pero fue justo en el momento en el que les descubrí en el que se separaron.. Mala suerte. Aún así logré ir a dos de sus últimas fechas. El disco es temón tras temón, duro, riffs de guitarras curradísimos, letras con mucho sentido y bastante duradero.. Imprescindible en mis ratos de regocijo personal.

6 - El Ángel Caído (Avalanch): Este disco me tocó disfrutarlo mientras hacía el camino de Santiago. Acierto total. Ir caminando por todos esos bosques y encontrarte con semejante obra maestra.. Qué delicia! Además esa temática épico-divina que envuelve el disco le hace el perfecto compañero de camino. Y qué decir de esa Ópera Rock dividida en tres canciones con la que termina el disco? Las ruinas del edén, con la colaboración de Leo. Tremendo!

7 - Appetite for Destruction (Guns N Roses): No hay mucho que decir de este disco.. Uno de los debuts más acojonantes de la historia. Desde el comienzo hasta el final es un no parar.. Slash hace literalmente lo que quiere, Axl Rose deja su particular sello en la voz.. Es un disco de los que te pones a escuchar y cuando te das cuenta ya se ha terminado, se te pasan volando las canciones.

8 - Painkiller (Judas Priest): Hace poco que me puse a escuchar este disco y bien entiendo ahora el porqué de toda la devoción que Judas Priest levanta. Es una perfecta mezcla entre el heavy ochentero y los potentes sonidos que aparecieron más tarde en los 90. Impresindible para cualquier Metalhead!

9 - Buenas Noches (Mala Reputación): Después de muchos años conociendo este grupo y escuchándolo asiduamente, se sacaron de la manga este disco en directo que refleja perfectamente lo que es uno de sus conciertos. Este disco provocó que volviese a meter toda su discografía en el mp3 y que no saliese de ahí hasta la fecha de hoy. Mención especial para esa versión acústica de “Para que jueguen los gatos”, toda una maravilla.

10 - 28000 puñaladas (Marea): El único disco de Marea que soy capaz de escuchar de principio a fin. Tengo la impresión de que Marea es un grupo que, o lo amas o no te gusta nada. En mi caso, es la segunda, con la excepción de este disco, que me parece tremendo. Rock and roll de principio a fin, con letras maravillosas y sin repetirse. Desde luego que si tocasen única y exclusivamente este disco en un concierto sí que iría a verlos.

En próximos días tendremos nuevas entregas de Fluye por mis venas! a cargo de mucha más gente, si alguien le apetece escribir la suya solo tiene que comentármelo! Un saludo!

Casualidades..

No creo ni en Dios, Al-lah o Yahveh, ni en Satán, Belial o Lucifer. Tampoco en el destino y todo lo que ello conlleva. El azar, las coincidencias, las casualidades son el verdadero motivo por el que ocurren cosas como estas..
La casualidad de que en determinado momento te hayas encontrado a determinada persona en determinado lugar. Casualidad. Esa persona puede haber sido el gran descubrimiento de tu vida, tu gran inspiración, el sentido que necesita tu vida..
No por ello hay que pensar que estaba allí sólo para cruzarse contigo. Estaba allí y tú también.
La probabilidad de que exista una casualidad en determinado momento, con determinada persona y en determinado lugar se reduce si además esperas una conexión. Conexión artística, deportiva, de amistad, de amor..
Yo noto esa conexión. Casualidad, sólo casualidad.
Que vivan las casualidades!

Muchas y METALERAS juergas de Navidad! Espero que la música sea vuestro regalo favorito, ya sean discos, vinilos, guitarras o zambombas..
El mundo necesita más zambombas (guiño, guiño)!! 
Un saludo a todos!!

El Clan de la Lucha

Era una fría tarde de un sábado de otoño de 2004 cuando toda esta historia comenzó. Con mis 14 años todavía no andaba caminos más allá de Mägo de Oz, mezclando de vez en cuando un poco de Extremoduro, Ska-P, Platero y Reincidentes.. Pero estaba tan ávido de culturizarme que cualquier banda a la que tuviese acceso me servía. Por esta razón, recuerdo acordar con algunos amigos el que cada uno comprase un disco diferente para ir cambiándolos y poder ampliar nuestro radio de metalización sin que nos costase un dineral.

El caso es que como tantos otros sábados a las 18 h. estaba esperando con mi cadena de música a que empezase el Derrame Rock y poderlo grabar para escucharlo durante la semana. Era todo un ritual en aquella época. Chalsetto comenzó a poner temón tras temón (como tantas y tantas veces) y entre todos ellos hubo uno que me dejó tocado y hundido en lo más profundo de de las oscuridades infernales del metal.. Una canción con un comienzo inesperado, una voz haciendo estremecerse todo mi interior con sólo tres sílabas: MAL-DI-TO!!

Aquél puñetazo metalero que se llevaron mis tímpanos en ese momento quedará por siempre en mi recuerdo, jamás me impresionó tanto una primera escucha de un grupo desconocido. Sí, ellos eran Saratoga, los grandes Saratoga... Ese mismo año habían sacado El Clan de la Lucha y con aquél pacto entre colegas, ese disco iba a ser mío (o nuestro) sí o sí.

Pasó el sábado, pasó el domingo y llegó el lunes. Era el turno de Juantxo.
“Tío, vas a flipar con el grupo que descubrí, no escuchaste el Derrame del sábado??”
No me acuerdo cuánto tiempo tardé en convencerle, dos o tres minutos, hasta que terminé de describir la sensación que me había dejado aquella canción. El disco tardó poco en caer en sus manos y acto seguido en las mías..
El disco comienza con una intro siniestra y tenebrosa, con toques asiáticos al igual que la portada. Perfecta para prepararte de que algo va a pasar..
Ese “algo” es el riff de Jero en “San Telmo 1940” primera canción seria del disco. Pelotazo para empezar, que desde que se puede meter mp3 en los móviles, es mi tono de llamada y lo será por mucho tiempo. 

“En San Telmo encontrarás los despojos de una guerra..”

El disco sigue con “Lejos del tiempo” y tras ella “Maldito Corazón”. No sé como no se me habrá rallado el disco de poner una y otra vez ese principio.. Temón, lo mires por donde lo mires. El trabajo de Leo a la voz es increíble. Los cantantes no era una cosa que me llamasen mucho la atención. Me gustaba mucho la voz y los gritos de Jose Andrea de Mägo, pero desde luego que al escuchar a Leo llegar a esos agudos, doblar las voces y cantar con esa fuerza, rabia y cuando la ocasión lo requería, con dulzura, me indujo a fijarme muchísimo más en los cantantes. No creo que desde entonces me pegue ninguna ducha sin que suenen falsetes atronadores por el baño.. xD
“Decepción” es una balada con mucha fuerza. Leo otra vez impresionante con los coros y las segundas voces. “Ángel de barro” es una canción más sencilla y fácil de pillar, en plan single.
La siguiente es una canción de esas que te van gustando cada vez más a medida que la escuchas. “No”, con coros ultratúmbicos de Jero.
“Si amaneciera” es una balada que muchos incultos creen que trata de amor pero están muy equivocados. Esa canción la escribió Jero cuando su padre murió. Y es por esta razón por la que me emociona mucho más que si se tratase de una simple balada de amor, como otras tantas. La balada termina con mucha fuerza y rabia. El solo de guitarra me parece tremendo, transmitiendo mucho más de lo que alguien puede decir con palabras..

                               
“Quizá el sol no saldrá” es un tipo de canción muy del estilo de “Sad But True” de Metallica. Potente, pero sin ser rápida. Y con un mensaje claro acerca del medio ambiente y de lo que puede pasar si no lo cuidamos.
Para terminar el disco tenemos cuatro tremendos temas, empezando por “Blanco y marfil”. Esta canción está inspirada en la guitarra favorita de Jero, una Fender Stratocaster como las de Yngwie Malmsteen. No hace falta decir que los solos son brutales.
“El que te inventó no se imaginó que a Dios mismo superó”
La siguiente canción es una que también se pinchó en su día en el Derrame Rock, pues todavía poseo aquella cinta y de vez en cuando la pongo. Se trata de “Nuevo Mundo” y es otra canción fácil, que entra rápido, sobre todo su estribillo que me parece fabuloso.
“Tu nombre mi destino” empieza con un riff de Jero. Leo vuelve a salirse en esta canción (y en cual no? xD) y el estribillo vuelve a ser bestial..
Y para cerrar el disco nos espera la que para mí es la mejor canción. Quizá puede que sea la más powerata de toda la discografía de Saratoga y desde luego que es la más épica. “Buscando el perdón” empieza con una intro de violines haciendo la melodía principal del tema hasta reunirse con el grupo. Dani está insuperable a la batería, repartiendo caña a todo el que se atreva a poner la oreja. Temazo de casi 6 minutos que cierra el disco de manera espectacular.
 
Este disco supuso para mí un cambio en la forma de disfrutar la música. Hasta entonces, a pesar de que me hacía pasar por heavy, era mucho más rockerillo. Descubrir a Saratoga fue descubrir el heavy metal como tal. A partir de aquí, lo primero que buscaba eran guitarras rápidas, voces agudas y baterías que no dejasen un silencio vivo...
La edición que compró Juantxo incorporaba también un DVD con unas cuantas canciones en directo del grupo, entre las que se encontraban Rojo Fuego y Resurrección, dos de los grandes himnos de la banda sonora de mi vida, además de un montón de entrevistas a los músicos
Saratoga se convirtió enseguida en MI grupo, Leo en un Dios con todas las de la ley y Jero en mi segundo guitarrista favorito (Slash Rules).

                            

Tampoco tardé en verlos en directo. En cuanto tuvimos edad suficiente para entrar a los conciertos en salas, Saratoga giraba por todo el país presentando su siguiente disco “Tierra de Lobos” y Gijón, con el Albéniz como estandarte, era parada obligatoria para muchos. Aquella fue la primera vez que los vi y no lo pudieron hacer mejor.. Concierto número uno en mi larga lista de asistencia a conciertos. Cinco veces he llegado a verlos. Ya no están con aquella formación que me maravilló, a mi y a tantos, insuperable en rabia, fuerza y sobre todo técnica. Mejorable en otros aspectos. Aspectos que terminaron por acabar con ella. Pero aún así siguen dándoles mil y una vuelta a muchos otros grupos y siempre tendrán un asistente fijo a sus conciertos.
Para terminar una frase que siempre decían al terminar sus conciertos.. TODOS SOMOS SARATOGAAAAA!!

Abriendo camino..

Desde los primeros golpes de baqueta contra baqueta de la canción “Para que jueguen los gatos” me vienen a la mente aquellos 15 años con los que descubrí a uno de los grupos más grandes que tengo el privilegio de conocer: Mala Reputación.
Eran grandes tiempos de diversión en el instituto, empezábamos a salir por los bares de La Pola y ya teníamos un grupo bastante majo, amantes del Rock&Roll y el Heavy Metal, de colegas. El caso es que éramos felices y nos interesábamos por todo lo bueno: chicas y grupos de rock. xD
Solíamos frecuentar un bareto, tristemente desaparecido, al que todos los domingos agobiábamos para que no se retrasase más allá de las 7 su apertura y refrescase nuestros sedientos gaznates. El Zoko, con el gran Álex tras la barra, era casi una religión para nosotros. Fue allí donde poco a poco, cerveza tras cerveza y canción tras canción comenzamos a saber de la existencia de cierto grupo asturiano que de vez en cuando veíamos con la caja de sidra al lado por aquel garito de mala muerte. Lo cierto es que por aquella época andaban promocionando su album “A x ellos” y ya nos habíamos fijado en los carteles que habían colocado por ahí, pero nunca nos habíamos parado a pensar que eran ellos hasta que Álex nos lo dijo.
Había otro bareto, desaparecido también de nuestras vidas, un poco más retirado de la zona por donde nos movíamos. El H2 Underground, comúnmente conocido como “El Ache” con Plumi a la cabeza. A su puerta es donde recuerdo ver los carteles de promoción de su disco. Allí solo recuerdo ver un par de veces a David, el cantante. En una de ellas algún amigo aprovechó para sacarse una foto con él que estoy seguro que ya no conserva.. jajajaja. 

No tengo la noción de cuál fue exáctamente la primera canción que escuché de ellos. Seguramente será “Abriendo Camino” o “Ansiedad”, pero desde luego que la canción que más llevo dentro es la de “Para que jueguen los gatos”. No se si será la nostalgia de aquellos años o simplemente que esa canción me emociona pero cada vez que la tocan en directo en un concierto y yo estoy entre el público se me hace muy difícil contener las lágrimas.

Cuatro veces los he visto en directo. La primera fue en las fiestas de San Mateo en Oviedo, en aquellas maravillosas noches de rock que se curraban, acompañando a Barricada, a Avalanch, a Vargas Blues Band y a Alto Volto en el 2006. La verdad que no me acuerdo ni un pimiento de como estuvieron aquel día, pero seguro que grite como el que más.
La segunda vez que les vi, fue en la fiesta de San Juan en la playa de Caravia en 2011. Aquel concierto fue mágico... No tengo palabras para describir todo lo que disfruté. Se me juntaron tantos factores favorables que tampoco puedo detallar su actuación. La mala racha acumulada, las ganas por salir del bache, el poco alcohol consumido, la buena compañía y sobre todo, las ganas de volver a ver a uno de mis grupos favoritos dando caña encima de un escenario hicieron que su concierto estuviese a la altura del primer concierto al que asistí de Saratoga en el 2006. Nunca sabrán cuánto me ayudaron con aquel concierto..
La tercera vez fue en la sala Potemkin de Salamanca dentro de la gira Adrenalina Tour 2012 que hicieron con Desakato. Concierto que al finalizar tuve la oportunidad de hablar con ellos y ganarme un par de púas y una bandera de Asturies firmada para cierto personaje de la noche polesa.
Pero en este caso a la cuarta fue la vencida y fue donde pude contemplar, en plena posesión de mis facultades mentales (las pocas que quedan, si es que alguna vez hubo alguna..), todo su poder encima de un escenario, sabiendo llevar al público en volandas, haciéndoles participar cada segundo del concierto en cada una de las canciones de su gran repertorio.
Todo el mundo puede descubrir lo que digo gracias al DVD que grabaron y editaron bajo el nombre de “Buenas noches”. Una gran reproducción de lo que son..

Como todo grupo que lleva cierto tiempo en la música, van evolucionando, y quizás han dejado un poco de lado ese sonido tan juvenil con el que llegaron a conquistarnos para hacer un tipo de rock más maduro y elaborado, pero sin tirar por la borda la protesta social y la energía de siempre. Su último disco “Carácter” es de lo que os hablo.

Como buenos asturianos, siempre han tenido alguna canción en llingua asturiana y colaboraciones con miembros de otros reconocidos grupos asturianos como Corquiéu, Dixebra o Desakato.
Para mí el disco “A x ellos” es el mejor sin duda alguna de toda su gran discografía, en la que tienen canciones para salir de una mala racha, canciones para enamorar, canciones para contando las verdades de la vida, pero sobre todo, canciones para disfrutar.
A lo largo de mi vida los he estado escuchando, unas épocas más y otras menos, como pasa con casi todos los grupos, pero siempre han estado ahí y ya era hora de hacerles este homenaje. Gracias por ser así!
Grandes músicos y grandes personas. En definitiva: GRANDES MALA REPUTACIÓN!! 

Derrame Rock!

Cualquier persona asturiana o afincada en Asturias debería conocer lo que es el Derrame Rock. Ya sea por oídas o porque realmente os interesa, sabréis que el Derrame Rock era hasta hace un año el festival de música más importante de esta región. Pero no escribo esto para hablaros de este festival sino del verdadero Derrame Rock, que es un programa de radio. En este 2012 que llega, se cumplirán 30 años de emisión ininterrumpida de este gran programa presentado por Chalsetto.
Siempre había sido un gran oyente de radio, sobre todo de Carrusel Deportivo. Cuando empecé a interesarme por el rock, cada vez que ponían alguna canción un poco cañera, la grababa en una cinta para poder escucharla todas las veces que quisiese. Cierto día al encender el aparato escuché esa voz grave y tranquila de su presentador comentar que iba a entrevistar a alguien en el próximo programa del Derrame Rock. Desde ese momento en que me enteré de que había un programa exclusivo de rock y heavy metal en la radio fui un asiduo oyente.
Os estoy hablando de un espacio de tiempo entre 2003 y 2004. Era difícil escuchar todas las emisiones del programa. Los sábados de 18:00 a 19:00 es cuando se emite en los 40 Principales (sí, ahí... debe ser lo único bueno que tienen) y en aquella época yo jugaba muchos sábados por la tarde al fútbol. Los pocos días que podía escucharlo lo grababa en casette y estaba reescuchando esa cinta una y otra vez hasta el próximo día en que podía oírlo.
Tendré unas 30 o 40 cintas grabadas todas con diferentes programas del Derrame Rock. A una de ellas le tengo mucho cariño. Fue una de las primeras que grabé y gracias a ella descubrí al grupo junto a Mägo de Oz más influyente en mis gustos musicales. En aquel programa sonaron “Como un huracán” de Centinela, “Aire” de WarCry, “The book of Heavy Metal” de Dream Evil entre otras muchas y buenas canciones. Pero la que de verdad me llamó la atención fue “Maldito corazón” de Saratoga. Sólo los primeros 4 segundos de esa canción ya me convencieron para comprar el disco. Pero esa es otra historia (Adivináis cuál será la próxima entrada? xD).
La cosa es que gracias al Derrame Rock y a Chalsetto, poco a poco he ido descubriendo
nuevos grupos y nuevas canciones, viejas batallitas de rockeros y me he ido enterando de los conciertos a los que podía asistir...
Los tiempos cambian y hace bastante que no escucho este programa por la radio en directo ni grabo cintas en mi radiocasette. Ahora lo hago vía RSS cuando tengo tiempo. Y el seguimiento de noticias sobre música lo hago en www.thedrinktim.es (muy recomendable). Es en esta página es donde me he enterado de los conciertos que están preparando para celebrar su 30º aniversario (muy apetecibles).
Siempre me gustó esto de la radio y muchas veces me imaginé tener mi propio programa para poner música y hablar de la actualidad del rock. Ahora que la tecnología me permite tener algo parecido a eso en este blog, procuro coger ideas de ese maestro de la radio: Chalsetto.
Tres o cuatro sintonías o “teasers” son las que tienen, las cuales siempre que escucho me provocan una sonrisa de oreja a oreja o un alzamiento de puño a la vez que arrugo la nariz y grito: “Noventa y siete punto cinco, Derrrrrameeeeee...ROCK!”

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Allí aprendimos a volar

Cuatro son los discos que cada vez que escucho me llevan a aquel verano del 2003 donde descubrí lo que era el Rock estatal, o Rock urbano. Mis 13 años de vida proyectaban a un casi adolescente, el cual había estado el ultimo año entero escuchando única y exclusivamente a Mägo de Oz.

Todo ocurrió durante mi semana de vacaciones de todos los agostos en la casa de mi tía en Madrid, Carabanchel para ser más exactos. Mis dos primos me sacaban una barbaridad de años y nunca me había interesado por sus cosas de mayores: univerdidad, curros, salidas nocturnas, etc. Pero la cosa había cambiado. El mismo día que llegué y me instalé aquel año en su habitación con literas, me fijé en la gran estantería que tenían llena de juegos de PC y cintas de casette. Ansioso por encontrar algo de calidad que pegase con mi nueva condición de heavy (véase la entrada anterior), recuerdo romper la carcasa de la primer cinta que cogí. Allí había de todo, pero me paré en un casette que ponía “SKA-P”. Recordé que había escuchado alguna vez algo sobre un grupo llamado escape pero no caía en que se escribía así.

Seguí leyendo títulos y paré en otro que ponía “Rock Transgresivo”. Al leer aquello apareció una palabra en mi mente: toooooooma! Era lo que iba buscando. Nuevos grupos y nuevos discos que me diesen más variedad dentro de mi corto repertorio. Reincidentes y Platero y Tu fueron las otras dos cintas de las que me apropié. El casette de SKA-P correspondía a su homónimo disco de debut, “Rock Transgresivo” pertenece a la gran  colección de redondos de Extremoduro, la de Reincidentes era de su “Sol y Rabia” y la de Platero de su disco “7”. Quien me conozca bien sabrá que la primera que escuché fue la de Extremoduro sólo por el titulo del disco.
Madrid también juega un papel clave en esta historia. Caminar por barrios como Carabanchel, Vallekas, Chamberí o Aluche ayuda mucho a que este tipo de música te entre por los oídos y se agarre a tus entrañas con uñas y dientes. Ver en el metro a gente de tantos países y tantas culturas diferentes mientras escuchas canciones sobre tolerancia, antirracismo, antifascismo y resistencia pega perfectamente. Durante toda esa semana llevé conmigo a todas partes el walkman (también prestado por mis primos) con esas 4 cintas alternándose en él. Quizás el álbum que más me gustó y me gusta es el de Reincidentes. Curiosamente, el tiempo ha querido que sea el grupo que mas he visto en directo y el que menos me gusta de los cuatro (entiéndase el que menos me gusta como que los otros tres me gustan demasiado).
Todos y cada uno de los temas de los 4 discos son brutales, sublimes, eminentes, excelsos, divinos, maravillosos... Pero debo resaltar los que con el paso del tiempo se han quedado dentro de mí con mucho mas cariño que los demás. Del disco de Reincidentes destacaría las canciones de “Otra vez” y “Mi balcón”.

Extremoduro tiene buena costumbre en llevar consigo la canción “Decidí” en casi todos los set list de sus conciertos, pero en contraposición, me parece muy mal que “La hoguera” no sea una de sus canciones más conocidas.

“Si miro a las nubes” y “Magia” son las canciones de Platero y Tu que siempre me levantan el ánimo después de alguna noche movidita.

Y de SKA-P “El hombre resaka baila ska”, que como dijo Pulpul, fue como todo comenzó en Vallekas, y “Como un rayo” canción dedicada al Rayo Vallecano y la cual ha provocado que me terminase comprando su camiseta.

Dos o tres años después volví a aquella casa con una camiseta de Metallica y con una melenilla propia para la ocasión. La reacción de uno de mis primos fue automática: sonrisa de oreja a oreja y comentario para toda la familia: "¡Bien, bien! ¡Nos ha salido macarrilla!". Tuve que agradecerle el que hubiese tenido aquellas cintas, que su gato se llamase Rosendo (aún siendo el gato más tonto (en el sentido de: no listo) del mundo), que tuviese una chupa de cuero de las heavys clásicas y que ya estuviese casado, pues esa chupa aquel día voló conmigo a mi casa (xD).
Si Mägo de Oz y su disco Fölktergeist fueron la razón de mi inclusión dentro de esta música, Madrid (Allí aprendí a volar), sus barrios sureños y estos cuatro grupos confirmaron mi devoción imparable hacia ella.

Sólo me queda dar las gracias a mi otro primo Fran por haberme metido también en este “mundillo del rocanrol” y recomendar a todo el mundo los discos anteriormente comentados, a todo aquel que este perdido en la vida y quiera encontrar su sitio en el mundo!

Fölktergeist

Desde que escuché el primer grito de Jose en "Satania", canción del directo al que hoy rindo tributo, supe que lo mio era eso... ¡El Heavy!

Era una época bonita, cualquier persona se lo pasa en grande con 12 años. Empezabas a conocer el mundo, empezabas a decantarte por unas corrientes y aborrecer otras, a veces te sentías mayor, otras pequeño...

Fue aquel verano del 2002 el verano que me cambiaría la vida... Tras haber conseguido ciertos ahorrillos y no saber en qué gastármelos (bendita inocencia), mi primo tuvo la genial idea de que comprase el disco de Bustamante... No le hice caso, por supuesto, pero me quedé con la idea de comprarme un disco.
El elegido para ser el primer álbum comprado con mi propio dinero fue "Folktergeist", de Mägo de Oz. ¿Por qué? No lo se. Nunca los había escuchado, nunca había oído hablar de ellos, no sabía ni que era Heavy Metal, ni siquiera sabía lo que era realmente el Heavy Metal... Simplemente fui a la tienda y fue el que más me llamó la atención. Quizás ayudó esa portada tan macabra y perversa, y esas ganas de un chaval de 12 años por ser "malote". Quién iba a pensar que aquella terminaría siendo la mejor inversión de mi vida...

Recuerdo llegar a casa y poner el discman... Escuché ruido de gente y me extrañé, no pensaba que era un disco en directo, después empecé a escuchar una música clásica y me extrañé todavía más. No era posible que fuese un grupo de música clásica con esa portada y con la gente animando tanto en un concierto...
El final del corte clásico supuso el inicio de "Satania" marcado por el hit-hat de Txus. Las guitarras, el bajo y la caja de la batería se sincronizaron y un espectacular grito de Jose dislocó mi cuello, rompió mis tímpanos y desgarró mi corazón, ralentizando el tiempo como si me estuviese acercando a la velocidad de la luz (a no ser de que vengan los neutrinos a decir otra cosa). Mi primer pensamiento fue algo así como: "¡esto es lo más brutal que he escuchado en mi vida!" Era como estar en una película de terror. Me encantaba...
La segunda impresión después de las dos primeras estrofas fue que el cantante era malisímo, me había gustado el grito pero cantar, lo que era cantar, no lo hacía muy bien.
Mi tercera y última sensación, después de haber escuchado los 4 primeros minutos, fue que Jose era el mejor cantante del mundo.
Raro, ¿verdad? Pero como un gran profesor de matemáticas que tuve decía: la primera impresión suele ser la adecuada.
A partir de ese momento, no pasaba ni un solo día sin escuchar 3 o 4 veces el disco.
"Satania" me enamoró. Sus 9 minutos y medio repletos de ritmos rápidos, melodías cruzadas, partes lentas y solos de guitarra creó unas bases en mis gustos musicales que hacen que ahora me encanten las canciones largas y con muchos cambios de ritmos y melodías.
En "Maritormes" me llamó la atención sobre todo la letra, sin dejar de lado la música, obviamente. Letra la cual, como pequeño artista que soy, he intentado acercarme a su nivel escribiendo unas cuantas canciones, pero que me ha sido imposible, hasta el momento...
"El que quiera entender que entienda" y "Hasta que el cuerpo aguante" cuenta con la colaboración de Pacho Brea, que en aquel momento era el cantante de Ankhara y en palabras de Jose, la mejor voz del heavy metal nacional del momento. El dúo de voces es sin duda, como diría el personaje Barney Stinson, sublime. En la segunda, la participación del público en el estribillo hace que también quieras estar ahí abajo para cantar con ellos. Ambas poseen un mensaje reivindicativo que me marcó mucho para el resto de mi vida: tolerancia y persistencia.
"El santo grial" me pareció el tema más duro. Al principio me costó cogerle el gusto, pero según avanzaba el tiempo se fue haciendo uno de mis favoritos. Me encantan las guitarras y sobre todo ese momento al final practicamente de la canción donde todo se para y Jose le da las buenas noches a los cabrones del público y termina con un grito demoledor.
En "El lago" destaca por encima de todos Jose. Literalmente, se luce. Es una de las mejores canciones que le he escuchado sin duda. Su letra, muy sencilla, me parece tremenda. A veces lo sencillo se hace grandioso.
"El cantar de la luna oscura" y "Pensando en ti" ponen la pausa en este primer CD del álbum. Dos buenas canciones para momentos tristes y melancólicos, siendo la segunda una muy buena versión del "Dust in the wind" de Kansas
Entre ambas se encuentra "La leyenda de la mancha", que me parece el corte mas flojo de todo el disco, no me termina de convencer la voz de Jose, creo que podría hacerlo mucho mejor, aunque termina con unos grandes gritos en el estribillo.
El segundo CD del álbum se abre con otro brutal agudo de Jose en "Jesús de Chamberí". Este tema en directo me parece sinceramente mágico. La forma en la que aparece la guitarra para empezar el solo por detrás de la voz me encanta, como también lo hace toda la parte instrumental de la canción. Siendo canción larga (casi 8 minutos) me hace disfrutar más aún.
"El pacto" es otra canción en la que se luce el cantante. Tanto o más que en la anteriormente citada. Es perfecta para ponérsela a los jovenzuelos que estén intentando llegar a ser cantantes de heavy. Las melodías de guitarras doblándose, cruzándose y mezclándose con el violín de Mohamed culminan en un gran solo de Carlitos.
En otro tema largo como es "Requiem", destaca la gran letra por encima esta vez de la música. Comienza con un Jose estelar, una vez más al que se le van uniendo los instrumentos progresivamente. La canción va cogiendo el ritmo poco a poco hasta llegar al tempo rapido general. Gran solo de Frank tirando de Wah Wah.
"La santa compaña" viene precedida de ese corte del disco “La leyenda de la mancha” llamado “Noche toledana”. Gran introducción para este tema con las dos guitarras entonando a dos voces una melodía que me lleva a imaginarme una noche de estrellas fugaces. Ya metidos en la canción, me incita con letra y música a adentrarme en un bosque y ver a cuatro encapuchados portando velas y buscando alguien a quien llevarse al más allá. Gran melodía para que la coree el público.
"Astaroth" siempre me recordó al antiguo Egipto. Gran cancion, gran estribillo, lenta pero dura. Una vez más Jose se hace enorme, esta vez con la ayuda de Mar Cabello.
"La danza del fuego" me parece una canción bastante sobrevalorada de Mägo. Está bien como posible single, se te mete rápido en la cabeza, como me pasó a mi, pero enseguida me cansé de ella. Una letra a base de "frases de nick" que el público canta gustosamente.
Lo mismo se puede pensar de "Fiesta pagana", pero no. ¿Y por que no? Como ya dije, os estoy hablando de un grupo del que no conocía nada absolutamente. Y al llegar a esta canción y escuchar a Jose anunciarla como: "una fiesta, una fiesta grande, una fiesta pagana!" Recuerdo que se me pusieron los pelos de punta. Estuve mucho mucho tiempo enamorado de esta canción sin escucharla en ningún otro lado que en mi discman. Me parecía tan medieval que me entraban ganas de ponerme un casco con cuernos, beberme una cerveza en jarra de madera y comerme un jabalí asado entero. Poco a poco fui descubriendo que la ponían en la radio, en la tele, en los bares, en las fiestas de pueblo y obviamente dejo de ser mi favorita.
"Hasta que tu muerte nos separe" me parece la mejor interpretacion del disco. Una gran letra acompañada de una gran música. El juego de Jose con el público haciéndoles repetir lo que él cantaba y después dándoles la entrada al estribillo es bestial. Bestialmente terrible me parece también la parte instrumental que hacen al terminar dicho juego. Guitarra, violin y teclado juegan de manera rapida e incisiva en los oidos y terminan una actuación memorable.
"Molinos de viento" echa el cierre magistralmente, como no podía ser de otra manera, a este directo con otro tema fiestero, para saltar y gritar más que nadie.
Después de rallar el disco durante todo ese verano, decidí buscar más grupos del mismo estilo, sabiendo ya, que el heavy era lo mío.
Como dije en la primera entrada de este blog, las etapas se abren y se cierran, unas veces voluntariamente, otras no. A partir de mi descubrimiento de este disco, abrí dos etapas en mi vida. Una la de saber apreciar donde está la buena música y otra la de convivir con la andadura de Mägo de Oz. La primera de ellas seguirá siempre conmigo, hasta el final de mi existencia. Es absolutamente mia y nadie podrá interferir en ella. La segunda ha llegado a su fin con el anuncio de Jose de abandonar el camino de baldosas amarillas por el que circula esta gran banda. Jose fue uno de los grandes culpables, por no decir el mayor, de que yo sea como soy, hablando en términos musicales. Mismamente, si el cantante de Mägo de Oz hubiese seguido siendo Juanma y yo me hubiese comprado ese mismo disco, no creo que ahora estuviese hablando de esta manera sobre Folktergeist ni sobre Mägo de Oz.
Sólo me queda dar las gracias a Mägo de Oz y a Jose por haberme metido en este Heavy Metal Universe y recomendar a todo el mundo el disco de Folktergeist, a todo aquel que este perdido en la vida y quiera encontrar su sitio en el mundo!

Que vuestro camino de baldosas amarillas os lleve más allá del arco iris!

Y rueda la ruleta

Empiezo una nueva etapa de mi vida con este blog habiendo cerrado otras etapas, algunas estando obligado a ello y otras por voluntad propia. El caso es que la vida viene y va, muchas veces tu tienes el control pero en un segundo todo puede cambiar..

Rueda la ruleta, tomando decisiones..